El trabajo del reputado Studio Razavi, con oficinas en París, Nueva York y Londres, se basa en la materialidad como experiencia espacial. Su fundador nos explica que su enfoque está determinado por una comprensión rigurosa de las relaciones existentes entre la técnica y la cultura.
El porfolio de Studio Razavi es muy amplio…
Nuestros diseños cubren un amplio espectro de servicios arquitectónicos, desde interiores hasta planificación general para clientes tanto del sector público como del privado. Nuestra cartera de trabajos se extiende de Europa a América e incluye proyectos residenciales, corporativos, hoteleros, cívicos, de transporte y de uso mixto.
¿Cuáles son las claves de la oficina actual?
Los espacios en los que la mayoría de nosotros pasamos una enorme cantidad de tiempo deben brindar 360° de comodidad sensorial y funcional. Además, deben ser espacios que permitan alguna forma de introspección y escape. Creo que esto se puede lograr a través de la artesanía y el arte, que son pautas fundamentales al diseñar cualquier espacio.
¿Cómo se puede combinar el clasicismo con la nueva funcionalidad?
El clasicismo, por supuesto, no es un estilo en sí mismo, sino un filtro a través del cual entender un contexto y, en este caso, una organización espacial. Los elementos del clasicismo se derivan de la experiencia práctica y empírica que es de gran valor para nosotros. Los diseños deben durar —y no solo físicamente—y deben envejecer bien. Así es como un enfoque clásico nos ayuda a lograr nuestro objetivo.
¿Cómo se concilia la concentración con el trabajo en equipo?
Al igual que en la sociedad, en la oficina se requieren reglas. El diseño puede crear el mejor entorno para ayudar a implementar las reglas y ofrecer un contexto en el que el grupo se sienta protegido y conectado con los demás.
¿En qué tipo de proyectos prefiere trabajar Studio Razavi?
Nuestra oficina ha tenido el privilegio de trabajar en una gran variedad de tipologías, desde residencias privadas hasta edificios multifamiliares, lugares de trabajo, restaurantes, galerías de arte y muebles. Definitivamente, es un proceso de polinización cruzada que nutre nuestra imaginación, nos pone en contacto con la última tecnología y, por supuesto, nos permite brindar la mejor solución a un problema determinado.
¿La estética de August Debouzy responde a las necesidades de imagen del cliente?
Este proyecto fue concebido en su totalidad teniendo en cuenta el deseo del cliente de transmitir una fuerte impresión de espacio inmutable. Entender la materialidad correcta que buscaban fue clave para definir cada componente de nuestro diseño.
¿Cómo influye el contexto en este proyecto?
Como el despacho se encuentra en un edificio art déco en un barrio neoclásico, era crucial no extender esta impresión hacia el interior. Queríamos una interrupción de la perspectiva para crear un lugar que ralentizara el ritmo y ofreciera a los visitantes y usuarios un entorno hermoso.
¿Qué importancia tiene la sostenibilidad?
Debido a que el cliente había elegido reutilizar el sistema de refrigeración y calefacción existente del edificio, nuestro enfoque principal fue la selección de materiales. Hemos procurado que cada espacio tenga acceso a la luz natural y una excelente acústica.
¿Este proyecto representa a su empresa?
Refleja plenamente nuestra filosofía: la importancia de la artesanía, la necesidad de abordar todos los aspectos del diseño, desde las ideas hasta la supervisión de la obra. También destaca cómo los arquitectos juegan un papel central en la definición del bienestar diario de las personas. Nuestra reputación se basa en la capacidad de traducir las necesidades, aspiraciones y limitaciones presupuestarias de un cliente en diseños memorables.
Dirección: Alireza Razavi.
París, Londres, Nueva York.
Texto: Marco Brioni.
Fotografía: Olivier Martin-Gambier, Simone Bossi.
