En su novena edición y por cuarto año consecutivo Madrid Design Festival vuelve a programar una de sus propuestas de mayor envergadura: Fiesta Design, un “festival dentro del festival” que celebra el diseño a pie de calle, con la intención de dar visibilidad a esta disciplina y ponerla a dialogar con el público. La Institución Libre de Enseñanza (ILE) es del 12 al 22 de febrero el espacio de reunión de profesionales del diseño, marcas e instituciones en un espacio de encuentro donde se mostrará la amplitud del diseño contemporáneo y su capacidad para conectar creatividad, investigación y vida cotidiana.
Fiesta Design vuelve a ser uno de los grandes ejes del festival, un espacio abierto donde el diseño se experimenta de forma directa a través de instalaciones, talleres y presentaciones concebidas para todos los públicos. Es una plataforma que muestra el diseño como una experiencia inmersiva, sensorial y transformadora, donde convergen la innovación, la sostenibilidad y el diálogo entre tradición y vanguardia.
A través de una cuidada selección de proyectos, se abordan algunos de los desafíos clave de nuestro tiempo, explorando cómo el diseño puede mejorar nuestros hábitos de consumo, fomentar el desarrollo sostenible y redefinir la relación entre tecnología y artesanía.
Amazon presentará Relevo Generacional, dirigido este año por Kavita Parmar, que pone el foco en la transmisión de saberes entre generaciones y en la continuidad de los oficios como patrimonio vivo. Castilla La Mancha regresará con una intervención dedicada a la hojalata dentro del proyecto Materia Expandida, dirigido por Tomás Alía, que reivindica este material como símbolo de identidad y legado cultural. Guatemala, país invitado, participará con una muestra que reúne creadores y artesanos seleccionados por INGUAT, ampliando la presencia del diseño textil guatemalteco en la programación.
Signus, junto con Gianluca Pugliese, propondrá una instalación que transforma el ruido del neumático en un espacio de silencio y reflexión sobre el ciclo de los materiales. Finsa presentará una intervención de Enorme Studio y Alex Fenollar: un jardín efímero que convierte el arquetipo del bosque en un espacio sensorial y de descanso.
Proyectos que conectan
LOEWE Perfumes participa de Fiesta Design con una experiencia sensorial inmersiva diseñada por Molo Design inspirada en los jardines del Renacimiento que conecta naturaleza, fragancia, diseño y artesanía contemporánea a través de un recorrido olfativo y visual en constante transformación.
La firma francesa de champagne Perrier-Jouët presenta una instalación que convierte la naturaleza en arte y explora el diálogo entre la creación contemporánea y el mundo botánico.
La instalación interactiva We Need to Talk, de Clinica Studio, invitará al público a recomponer imágenes y mensajes a través de paneles cinéticos, explorando nuevas formas de comunicación visual.
Dentro del marco de nuestro trabajo con la Alianza por la Lana, Mónica Sánchez-Robles presentará la instalación Materia en tránsito: la lana como territorio postnatural, centrada en la trashumancia.
Tres proyectos que conectan diseño, territorio y materia desde diferentes miradas se unen a las propuestas de Alianza por la lana: “JATORRI, volver a casa”, de Villalón Studio, que pone en valor la lana Latxa como material local vinculado a la sostenibilidad y al oficio; “Movimiento número 4”, de la artista Koral Antolín, que explora el lenguaje textil como expresión del cambio y la identidad; y la instalación “Raíces” de Actiu y Regina Dejiménez, que entrelaza industria, paisaje y conocimiento artesanal mostrando la cadena de valor de la lana e investigando su incorporación en el diseño contemporáneo.
Por su parte, Víctor García reinterpretará la tradicional canasta de baloncesto, bajo el título Backboardless, desde una mirada escultórica que conecta deporte, materia y color. Esta intervención está bajo el paraguas de Madrid Diseña, que este año incluye a Chamberí como uno de los barrios fundamentales en el mapa del diseño madrileño.
Selección de proyectos
Fiesta Design se complementa con una selección de instalaciones que recorren distintos ámbitos donde el diseño actúa como motor de cambio y experiencia: desde el espacio doméstico y los límites entre cuidado y vigilancia con Wellness System de Spolia House, hasta la empatía y la inclusión a través de ConecTEA de Studio Vanessa Casas. La muestra reúne también propuestas que exploran nuevas formas de encuentro y comunicación, como Uninterrupted, Un sillón, tú y yo de Sandra Lorenzo Estudio, o el vínculo entre tipografía y contexto social en Eres mi tipo de Estudio Freixes Pla, junto a investigaciones en materia y circularidad como Del residuo al recurso de Manuel Persa. Completan el recorrido instalaciones de carácter sensorial y poético como El bosque de RIR &Co Textil, Florar. La luz que florece en mi propio jardín de PALP y FLORAR, Baracca e Burattini de Fiormi Studio, VA CUUS de Guus.lab y las intervenciones espaciales de Kriskadecor con cadenas que transforman espacios.
Las escuelas de diseño tendrán una presencia destacada
IED Madrid mostrará proyectos como Latam Creative Talent, Materia Viva y una selección de trabajos premiados en los ADG Laus, además de participar en la identidad visual de la Alianza por la Lana. CEU Universities presentará Young Talents, una intervención inmersiva que reúne propuestas de estudiantes de diseño gráfico, producto e interiores. UDIT sumará un espacio conceptual con obras de estudiantes y alumni reconocidos internacionalmente.
Talleres y experiencias
Además de su programa expositivo, Fiesta Design ofrece una completa agenda de talleres y experiencias participativas, dirigidas tanto a profesionales como al público general. Desde el diseño sostenible y la artesanía hasta la experimentación con nuevos materiales y tecnologías, estas actividades proporcionarán un espacio para la exploración y el aprendizaje. Iniciativas como «Tejiendo significados» impulsado por el Movimiento de Tejedoras de Guatemala, y “Alma de hilo, corazón de flor”, también con la guatemalteca Ivette Curruchiche, abordarán la experiencia de urdir hilos y conectar con los tejidos.
Diseño circular y Diseñoesfera
Otras propuestas como “Diseño circular en acción” y “The Repair Agency” se centrarán en las posibilidades de la economía circular y la reutilización de materiales a partir del diseño. Habrá espacio también para las nuevas tecnologías con el taller “Más allá del chat: IA y nuevas interfaces”.
Fiesta Design también pone el foco en el impacto social y económico del diseño, subrayando su papel como motor de transformación en el tejido empresarial y en la cohesión social. Iniciativas como Diseñoesfera destacan la importancia de generar un ecosistema donde empresa y creatividad caminen de la mano, impulsando proyectos que estimulen el desarrollo económico y cultural.
En esta línea, Design à Trois fomenta la conexión entre empresas, diseñadores y la Comunidad de Madrid, creando oportunidades de colaboración en las que el diseño se convierte en una herramienta estratégica para la innovación y el crecimiento. Por otro lado, la exposición Viveros. Punto de Encuentro pone en valor el poder del diseño como generador de inclusión, presentando el resultado de los Laboratorios Creativos, en los que jóvenes en situación de vulnerabilidad han trabajado junto a diseñadores para crear objetos que reivindican la diversidad cultural a través del arte de la mesa.
Con estas propuestas, Fiesta Design refuerza su compromiso con un diseño que no solo embellece y funcionaliza, sino que transforma realidades, genera nuevas oportunidades y amplía los límites de la creatividad.
Programa expositivo
Kriskadecor – Cadenas que transforman espacios
Kriskadecor organiza dos intervenciones especiales con las que resume más de un siglo de historia dedicado al diseño y la innovación. Como empresa familiar especializada en soluciones personalizadas, ha colaborado estrechamente con arquitectos e interioristas de todo el mundo. Estas propuestas reflejan su compromiso con la creatividad, la evolución técnica y el acompañamiento al cliente a lo largo del tiempo.
Relevo generacional: Tejiendo redes. Kavita Palmar para Amazon
Relevo generacional es el nuevo proyecto de Amazon, patrocinador oficial del festival, para Fiesta Design, concebido por la diseñadora y creadora Kavita Parmar, que propone una reflexión contemporánea sobre la vigencia de los oficios artesanos y el valor del conocimiento transmitido de generación en generación. La instalación parte de la convicción de que los oficios tradicionales no pertenecen al pasado, sino que siguen siendo mapas de cultura, identidad y sentido capaces de orientar nuestro presente y proyectar futuros posibles.
Materia en tránsito. Mónica Sánchez-Robles de Ras de Terra x Alianza por la Lana
Materia en tránsito: la lana como territorio postnatural propone mirar la lana no como un simple recurso textil, sino como un organismo vivo que documenta siglos de trashumancia, domesticación y decisiones humanas sobre el territorio. Declarada en 2023 Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, la trashumancia revela rutas que fueron sistemas ecológicos avanzados, corredores de biodiversidad y espacios de intercambio cultural. La instalación reconoce en la fibra las huellas de esos desplazamientos: polvo, semillas, nudos y rastros que hacen de la lana un archivo físico del movimiento y de las rupturas territoriales que hoy lo amenazan.
Guatemala diseña con las manos
Guatemala participa en Fiesta Design como país invitado con Guatemala diseña con las manos, una exposición que celebra el encuentro entre la tradición artesanal y el diseño contemporáneo. La muestra invita a descubrir la riqueza cultural, material y creativa del país a través de algunos de sus estudios, artesanos y artistas textiles más significativos, seleccionados mediante una convocatoria abierta del Instituto Guatemalteco de Turismo (INGUAT). Tejidos, colores y formas reflejan un universo donde naturaleza, identidad y creación colectiva dialogan desde una herencia milenaria y una mirada profundamente actual hacia la innovación y la sostenibilidad.
Materia expandida, una escultura contemporánea de hojalata
Castilla–La Mancha presenta en la instalación Materia Expandida, una escultura contemporánea diseñada por Tomás Alía desde Estudio Caramba que explora el encuentro entre dos materiales tradicionalmente opuestos: la hojalata, rígida y brillante, y el mimbre, flexible, cálido y orgánico. La pieza establece un diálogo material que trasciende la técnica y muestra cómo las comunidades artesanas del metal y de la fibra natural pueden encontrarse, colaborar y transformarse mutuamente.
Crafted Garden – Loewe
LOEWE Perfumes presenta una experiencia sensorial inmersiva inspirada en los jardines del Renacimiento que conecta naturaleza, fragancia, diseño y artesanía contemporánea a través de un recorrido olfativo y visual en constante transformación. Concebida como un paisaje atemporal, la instalación tiene como núcleo un entorno modular creado por Molo Design con estructuras de papel ultrafino y reciclable que evocan manuscritos botánicos y convierten el espacio en un “libro vivo” de aromas.
Baño de bosque. ENORME STUDIO X FINSA
La instalación Baño de bosque propone una pausa consciente en un tiempo dominado por la velocidad y la hiperconectividad. El proyecto reivindica el valor del libro físico como espacio de atención, imaginación y calma, invitando a recuperar una relación más lenta y sensorial con el diseño y el conocimiento. De esta manera, FINSA ha invitado a Enorme Studio y al paisajista Álex Fenollar a crear un jardín efímero e inmersivo inspirado en el arquetipo del bosque. Texturas invernales, luz tamizada, silencio y espacios de descanso envuelven al visitante en un entorno que convierte la lectura en un gesto casi ritual.
SIGNUS. Tyre Lounge. GIANLUCA PUGLIESE X SIGNUS
Tyre Lounge es una instalación creada para SIGNUS Ecovalor por el artesano digital Gianluca Pugliese, que reivindica el silencio como refugio posible en medio del ruido urbano. La propuesta parte de una pregunta poética: si los neumáticos pasan su vida rodando entre motores y asfalto, ¿qué ocurre cuando se les concede una segunda vida como espacio de calma? El proyecto transforma un material asociado a la velocidad en un lugar dedicado a la quietud, demostrando el potencial simbólico y expresivo del reciclaje cuando se une al diseño.
Diseñoesfera, el diseño como motor activo de innovación e impacto social
Diseñoesfera es el ámbito estratégico del festival que articula la colaboración entre instituciones, empresas y diseñadores, convirtiendo el diseño en motor de innovación, impacto social y desarrollo económico. En esta edición se consolida como plataforma que impulsa oportunidades para el talento emergente, las empresas y los territorios.Su principal línea de trabajo es Design a Trois, un programa que promueve encuentros entre empresas, diseñadores y estudiantes. La dimensión social se desarrolla a través de Viveros, en colaboración con Tetuán Crea, Norte Joven y la Comunidad de Madrid, acompañando a jóvenes en riesgo de exclusión en su formación en oficios y procesos creativos. Como novedad, Rediseña Madrid Industrial busca revalorizar los polígonos industriales mediante el diseño, mejorando su accesibilidad, identidad y sostenibilidad.
